Riedel at IC26: StaSy Launch, IP Workflows & The Future of Live Production

At InfoComm, Joyce Bente (President & CEO, Americas) and Rick Seegull (SVP, Technology & Video Business Development) share how Riedel is evolving to meet the demands of modern live production. From the debut of StaSy and its role alongside MediorNet and Bolero, to the shift toward IP-based workflows, this conversation explores how organizations are rethinking production at scale.

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InfoComm and the Pro AV Industry Looks Forward to 2021

For the AV industry, 2020 has been tough. Everything changed, but we're still here. Our industry came together and supported each other. In this video, your pro-AV industry peers reflect on what they learned from 2020 and what they are looking forward to in 2021.

CA26-11-Señalización Digital rumbo al Mundial Cómo se preparan las marcas y negocios

El Mundial no solo mueve multitudes, mueve carritos de compra. En 2026, las marcas que ganen no serán las que griten más fuerte, sino las que hablen con mayor precisión en el lugar y momento exactos. En esta charla exploramos cómo la señalización digital, integrada dentro de un Retail Media Network, se convierte en el canal estratégico de la temporada: pantallas contextuales, audiencias basadas en datos e inteligencia artificial que define qué se muestra, a quién y cuándo. Analizaremos cómo retailers y marcas están preparando sus espacios y utilizando la señalización digital como un canal activo de comunicación y monetización en el punto de venta. Porque el Mundial es una oportunidad para evolucionar: pasar del impacto masivo a una conexión relevante y medible. La señalización digital ya no es decoración de tienda. Es infraestructura de negocio. Con el apoyo de DSLatam

CA26-16-El papel de la tecnología audiovisual en las activaciones de marca

Las marcas en la actualidad no deben solo limitarse a comunicar mensajes publicitarios si no que deben crear entornos inmersivos donde el consumidor pueda interactuar con el universo de la marca mediante la tecnología audiovisual y viva una experiencia única e innovadora. Instalaciones interactivas, espacios sensoriales, pantallas LED monumentales, realidad aumentada y proyección mapping permiten a las marcas crear experiencias memorables y con alto poder de viralidad en redes sociales. En esta sesión hablaremos de como las activaciones de marca inmersivas se han convertido en una estrategia clave del marketing actual, y como puedes diseñar este tipo de experiencias para tus consumidores.

CA26-22-Nuevos Roles Profesionales en las Experiencias Inmersivas

A medida que las tecnologías inmersivas continúan transformando la narrativa y la interacción del usuario, surge una amplia gama de roles creativos y técnicos. Esta sesión explorará los diversos perfiles involucrados en la creación de contenido inmersivo, desde artistas 3D, desarrolladores de Unity/Unreal y diseñadores de experiencias hasta ingenieros de sonido, escritores y especialistas en UX. Los participantes comprenderán las aportaciones de cada rol, las habilidades más demandadas y cómo comenzar una carrera en este campo en rápida evolución.

CA26-31-Desafíos de RF al Límite: Detrás de Cámaras del Show de Medio Tiempo del Super Bowl con Tecnología Shure

Esta platica comparte la experiencia de la implementación técnica y la coordinación de radiofrecuencia (RF) realizada durante el Super Bowl LX en Santa Clara para el show de Bad Bunny. Exploraremos el despliegue de sistemas de misión crítica como Axient Digital y PSM 1000, analizando cómo se garantizó una transmisión impecable en uno de los entornos de RF más saturados y exigentes del mundo. Además, se compartirán las estrategias de soporte técnico en tiempo real y la colaboración directa con los ingenieros del artista para asegurar el éxito del evento masivo más visto del año.

CA26-32-Cuando el espacio se convierte en experiencia: casos reales de VR e instalaciones inmersivas en museos y cultura (Cluster)

Los museos, óperas y espacios culturales se han convertido en laboratorio de vanguardia para la industria audiovisual. No por presupuesto ilimitado, sino porque son entornos donde la tecnología debe desaparecer para que la experiencia emerja, y eso exige un nivel de integración AV que pocos proyectos demandan. En esta sesión, dos estudios referentes del ecosistema creativo-tecnológico de Barcelona comparten el proceso real detrás de sus proyectos más ambiciosos. UNIVRSE presenta cómo diseñar experiencias de realidad virtual compartida a gran escala, donde múltiples usuarios interactúan simultáneamente en un espacio físico,  con casos como Art Masters en el Museo del Prado y FCB Virtual Dreams en el Museo del Barça. Onionlab muestra cómo combinar 3D mapping, inteligencia artificial y diseño interactivo para crear instalaciones que transforman espacios icónicos, desde la Ópera del Liceu hasta el Museo Cristóbal Balenciaga. Más allá de la inspiración visual, la sesión profundiza en las decisiones técnicas y creativas que hacen posibles estos proyectos: qué infraestructura AV requieren, cómo se integran los sistemas y qué aprendizajes son transferibles a cualquier integrador o productor que quiera entrar en este territorio.

CA26-35-Avatares y Experiencias Inmersivas: La Nueva Forma de Conectar Marcas y Personas

Los avatares digitales ya no son solo personajes ficticios, son interfaces de conexión emocional, marcas vivas y protagonistas de experiencias inmersivas. En esta conferencia, exploramos cómo integrar AV, proyección, sensores, IA y narrativa para crear universos interactivos donde los avatares digitales son el punto de contacto con el público. Recorreremos desde la creación de personajes originales, como Alaric en el restaurante inmersivo narrativo, hasta el auge de influencers digitales y celebridades avatarizadas en activaciones, campañas y espectáculos. Verás cómo los avatares están transformando el storytelling de marca y cómo la tecnología permite que sean interactivos, personalizados y estén presentes en múltiples plataformas y espacios físicos inmersivos.  Casos para mencionar: • Alaric – personaje principal de una sala de cena inmersiva e interactiva • Lu de Magalu / Satiko / Lil Miquela / Noonoouri – branding continuo con avatares digitales • Hatsune Miku / FN Meka – conciertos con avatares en el escenario interactuando con el público • Unity + sensores – creación de avatares con respuesta en tiempo real en activaciones

CA26-36-Blacklisted: Los 7 errores que sacan a un proveedor AV del juego

Los eventos en vivo son ecosistemas complejos donde la tecnología, las personas y el tiempo deben alinearse con precisión absoluta. Sin embargo, muchos de los mayores fracasos en eventos corporativos no se originan por limitaciones técnicas, sino por errores operativos, de comportamiento y de gestión en sitio. Tras más de 25 años produciendo eventos corporativos en América Latina, integrando audio profesional, pantallas LED, iluminación, streaming y producción en vivo, surge una conclusión clara: existen reglas no escritas que todo proveedor AV debe cumplir para mantenerse confiable, competitivo y fuera de la “lista negra” de clientes y productores. Esta sesión presenta las siete reglas críticas que ningún proveedor AV debería romper durante un evento en vivo, abordando temas como puntualidad, preparación técnica, seguridad, comunicación efectiva y conducta profesional frente al cliente. A través de casos reales de eventos corporativos, los asistentes comprenderán cómo la excelencia técnica debe ir acompañada de disciplina operativa y profesionalismo para proteger la reputación, reducir riesgos y generar mayor retorno de inversión (ROI). Además, se analizará cómo la capacitación continua y los estándares de la industria pueden elevar la confiabilidad y el nivel profesional del sector AV en entornos de alta presión.

CA26-38-El Diseño AV en los Parques Temáticos: La Magia Detrás

El diseño audiovisual en parques temáticos es uno de los entornos más complejos y exigentes de la industria AV. Detrás de cada experiencia inmersiva que “simplemente funciona” existe un profundo trabajo de diseño, ingeniería, narrativa y ejecución técnica donde nada puede fallar. Esta sesión presenta un caso de estudio paso a paso sobre cómo se conciben, diseñan y ejecutan soluciones AV para parques temáticos y experiencias de gran escala. Desde la definición de parámetros técnicos, la integración de sistemas y la toma de decisiones estratégicas, hasta los retos reales de operación y mantenimiento en entornos de alto tráfico y alta expectativa del público.A través de proyectos emblemáticos como el Estadio Alfredo Harp Helú, Grupo Vidanta y La Voz Kids, se analizará cómo el diseño AV se convierte en un habilitador clave de la experiencia, equilibrando creatividad, confiabilidad, presupuesto y retorno de inversión (ROI). Esta sesión ofrece aprendizajes prácticos sobre qué hace que un proyecto AV en parques temáticos sea exitoso, sostenible y escalable. Más allá de la tecnología, se revelará la “magia” que ocurre cuando el diseño AV está alineado con la experiencia, la operación y los objetivos del negocio.