The AVIXA Eleven | AVIXA TV's Farewell to InfoComm 2026

The heist is over. After four days of live coverage, interviews, insights, and conversations from the show floor, it's time to say goodbye to the AVIXA TV Studio at InfoComm 2026. A special thank you to every one of our technology partners who made AVIXA TV's InfoComm 2026 livestream possible.

Inside the World's Largest Sportsbook: The Tech Behind Circa Las Vegas

What does it take to create one of the most impressive sports and entertainment destinations in Las Vegas? In this AVIXA Tech Tour, we explore Circa Resort & Casino and go behind the scenes of the technology powering its world-famous sportsbook and Stadium Swim experience. From a three-story-tall sportsbook display spanning 145 feet wide and containing 78 million pixels to the massive LED screens, audio systems, lighting infrastructure, and venue-wide AV network, Circa showcases how ProAV technology creates unforgettable guest experiences. We also visit Stadium Swim, Circa's outdoor entertainment destination where guests can watch live sports from the pool, enjoy concerts and special events, and experience large-scale audiovisual systems designed to perform year-round. Whether you're considering a career in ProAV, interested in entertainment technology, or simply curious about how large-scale venues operate, this tour highlights the people and technology behind one of Las Vegas' most unique attractions.

Inside the World's Largest Free-Roam VR Experience | Interstellar Arc Las Vegas

Step inside Interstellar Arc at AREA15 and discover how immersive technology, virtual reality, location tracking, storytelling, and experience design come together to create one of the world's largest free-roam VR experiences. In this AVIXA Tech Tour, we explore the technology powering a 60-minute journey through the future aboard the Interstellar Arc. Guests physically walk through a massive virtual world, interact with the environment, unlock achievements, and travel from the year 2406 to a distant exoplanet—all while experiencing the seamless integration of VR hardware, tracking systems, audio, and narrative design. Whether you're interested in ProAV careers, immersive entertainment, experiential design, or cutting-edge virtual reality technology, this tour showcases how audiovisual professionals create unforgettable experiences for audiences. Learn more about the technologies shaping the future of immersive experiences and discover the many career paths available in ProAV.

Final Verdict with Sam Minish & Joé Lloyd: Smart Digital Follow-Up That Converts

Sam Minish and Joé Lloyd share 3 key tips for turning trade show conversations into effective digital follow-up.

Telestream at IC26: Broadcast & Pro AV Convergence Explained

Ali Hodjat and Ken Stiver from Telestream break down the reality of broadcast and Pro AV convergence—and why it matters now. Get an inside look at how Telestream powers the AVIXA TV Studio, enabling real-time monitoring, live content creation, and seamless workflows. From stadiums and live events to corporate and education environments, discover how these tools help organizations scale content, improve quality, and deliver high-stakes media with confidence.

Behind the Tech: How Silent Conference Delivers Wireless Audio at Scale

Robbie Kowal (CEO, HUSHconcerts) discusses how Silent Conference’s wireless headphone technology meets the demands of large-scale events like InfoComm. With unique features such as FCC licensing, programmable channels, and on-site branding, Robbie explains what it takes to deliver reliable, scalable audio.

CA26-38-El Diseño AV en los Parques Temáticos: La Magia Detrás

El diseño audiovisual en parques temáticos es uno de los entornos más complejos y exigentes de la industria AV. Detrás de cada experiencia inmersiva que “simplemente funciona” existe un profundo trabajo de diseño, ingeniería, narrativa y ejecución técnica donde nada puede fallar. Esta sesión presenta un caso de estudio paso a paso sobre cómo se conciben, diseñan y ejecutan soluciones AV para parques temáticos y experiencias de gran escala. Desde la definición de parámetros técnicos, la integración de sistemas y la toma de decisiones estratégicas, hasta los retos reales de operación y mantenimiento en entornos de alto tráfico y alta expectativa del público.A través de proyectos emblemáticos como el Estadio Alfredo Harp Helú, Grupo Vidanta y La Voz Kids, se analizará cómo el diseño AV se convierte en un habilitador clave de la experiencia, equilibrando creatividad, confiabilidad, presupuesto y retorno de inversión (ROI). Esta sesión ofrece aprendizajes prácticos sobre qué hace que un proyecto AV en parques temáticos sea exitoso, sostenible y escalable. Más allá de la tecnología, se revelará la “magia” que ocurre cuando el diseño AV está alineado con la experiencia, la operación y los objetivos del negocio.

CA26-36-Blacklisted: Los 7 errores que sacan a un proveedor AV del juego

Los eventos en vivo son ecosistemas complejos donde la tecnología, las personas y el tiempo deben alinearse con precisión absoluta. Sin embargo, muchos de los mayores fracasos en eventos corporativos no se originan por limitaciones técnicas, sino por errores operativos, de comportamiento y de gestión en sitio. Tras más de 25 años produciendo eventos corporativos en América Latina, integrando audio profesional, pantallas LED, iluminación, streaming y producción en vivo, surge una conclusión clara: existen reglas no escritas que todo proveedor AV debe cumplir para mantenerse confiable, competitivo y fuera de la “lista negra” de clientes y productores. Esta sesión presenta las siete reglas críticas que ningún proveedor AV debería romper durante un evento en vivo, abordando temas como puntualidad, preparación técnica, seguridad, comunicación efectiva y conducta profesional frente al cliente. A través de casos reales de eventos corporativos, los asistentes comprenderán cómo la excelencia técnica debe ir acompañada de disciplina operativa y profesionalismo para proteger la reputación, reducir riesgos y generar mayor retorno de inversión (ROI). Además, se analizará cómo la capacitación continua y los estándares de la industria pueden elevar la confiabilidad y el nivel profesional del sector AV en entornos de alta presión.

CA26-35-Avatares y Experiencias Inmersivas: La Nueva Forma de Conectar Marcas y Personas

Los avatares digitales ya no son solo personajes ficticios, son interfaces de conexión emocional, marcas vivas y protagonistas de experiencias inmersivas. En esta conferencia, exploramos cómo integrar AV, proyección, sensores, IA y narrativa para crear universos interactivos donde los avatares digitales son el punto de contacto con el público. Recorreremos desde la creación de personajes originales, como Alaric en el restaurante inmersivo narrativo, hasta el auge de influencers digitales y celebridades avatarizadas en activaciones, campañas y espectáculos. Verás cómo los avatares están transformando el storytelling de marca y cómo la tecnología permite que sean interactivos, personalizados y estén presentes en múltiples plataformas y espacios físicos inmersivos.  Casos para mencionar: • Alaric – personaje principal de una sala de cena inmersiva e interactiva • Lu de Magalu / Satiko / Lil Miquela / Noonoouri – branding continuo con avatares digitales • Hatsune Miku / FN Meka – conciertos con avatares en el escenario interactuando con el público • Unity + sensores – creación de avatares con respuesta en tiempo real en activaciones

CA26-32-Cuando el espacio se convierte en experiencia: casos reales de VR e instalaciones inmersivas en museos y cultura (Cluster)

Los museos, óperas y espacios culturales se han convertido en laboratorio de vanguardia para la industria audiovisual. No por presupuesto ilimitado, sino porque son entornos donde la tecnología debe desaparecer para que la experiencia emerja, y eso exige un nivel de integración AV que pocos proyectos demandan. En esta sesión, dos estudios referentes del ecosistema creativo-tecnológico de Barcelona comparten el proceso real detrás de sus proyectos más ambiciosos. UNIVRSE presenta cómo diseñar experiencias de realidad virtual compartida a gran escala, donde múltiples usuarios interactúan simultáneamente en un espacio físico,  con casos como Art Masters en el Museo del Prado y FCB Virtual Dreams en el Museo del Barça. Onionlab muestra cómo combinar 3D mapping, inteligencia artificial y diseño interactivo para crear instalaciones que transforman espacios icónicos, desde la Ópera del Liceu hasta el Museo Cristóbal Balenciaga. Más allá de la inspiración visual, la sesión profundiza en las decisiones técnicas y creativas que hacen posibles estos proyectos: qué infraestructura AV requieren, cómo se integran los sistemas y qué aprendizajes son transferibles a cualquier integrador o productor que quiera entrar en este territorio.