noviembre 20, 2018 por Kirsten Nelson

Fridman GalleryTal parece que cuando hablamos de innovar la experiencia del diseño, la mayoría de las veces pensamos en video y pantallas interactivas. Ciertamente las nuevas formas de crear efectos visuales inmersivos son muy atractivas. Pero en mi continua búsqueda de todo lo que ofrece experiencias, siempre trato de buscar expresiones nuevas y deslumbrantes de audio también.

Siempre que quiero ver el sonido elevarse como una forma de arte, visito la Galería Fridman en Nueva York. Este mes muestra una exhibición que definitivamente los diseñadores de audio y video apreciarían. Se llama Listen, Recalibrate (Escucha, vuelve a calibrar) y cuenta con nuevas obras de Aura Satz. La galería está repleta de piezas que reflejan la interacción entre luz y sonido.

Algo de particular interés para nuestra industria y sus practicantes creativos esla serie She recalibrates (Ella vuelve a calibrar). Estos 16 dibujos muestran las manos de mujeres que fueron pioneras en la música electrónica, todas ellas capturadas en las poses más familiares en la producción de audio. Tomadas de las imágenes publicitarias que promocionan el uso de la tecnología por parte de estas mujeres músicas, las manos se muestran de diferentes formas: ocupadas ajustando potenciómetros, deslizando faders e incluso cortando antiguas cintas análogas. Elaborados con grafito en papel negro, los dibujos están iluminados por una luz que hace espirales a través de cristales lenticulares en cada obra, creando una esfera giratoria o el efecto de un disco girando cuando los espectadores se mueven frente a ellos.

Aura Satz Circular WorksDespués de disfrutar de estos dibujos, me adentré en las piezas de arte sonoro de Aura Satz, tres de las cuales también se incluyen en la exhibición actual. Con elementos de audio de sirenas, tonos de marcar y el dron con composiciones de las pioneras en la música electrónica, no estaba muy seguro de qué esperar. Sin embargo, el efecto general cambió realmente mi percepción de todos estos sonidos. En lugar de alarma, el efecto era el de una contemplación compuesta y meditativa.

Caminando por la galería con su propietaria del mismo nombre, Iliya Fridman, le pregunté por una actualización en el arte del sonido. ¿Cómo ha cambiado en los cinco años desde que tiene esta exhibición, tanto en la galería como en las series de representaciones?

En primer lugar, se está convirtiendo en un elemento principal, ya que cada vez son más los museos que tienen exhibiciones centradas en el sonido e invitan a los artistas de audio a improvisar en las áreas de la galería, comenta: "se le está prestando más atención y respeto ahora como forma de arte"

Luego sonó casi como una diseñadora experimentada cuando explicó cómo la percepción del arte del sonido se distingue del trabajo visual. "Existe otra plataforma de percepción cuando escuchas en lugar de solo ver", explica. Y además, el arte del sonido es siempre específico del lugar. Juega con la arquitectura del espacio y con el cuerpo, produce vibraciones en los huesos y en la piel. Puedo profundizar más que con las imágenes superficiales".

Como siempre que hablo con Fridman, me doy cuenta de lo mucho que hay que aprender del arte del sonido. Dándome un poco más de contexto sobre su evolución, me comentó sobre una serie de piezas de arte del sonido que la galería albergó en 2016, celebrando el 50° aniversario de la serie de arte pivotal llamada 9 tardes: Teatro e Ingeniería.

"Esto fue, por mucho, una primera colaboración formal entre artistas e ingenieros", explica Fridman, lo que me hace pensar sobre la cantidad de formas en las que nuestra industria fomenta la colaboración hoy en día. La llamamos experiencia de diseño, pero se trata de proporcionar el medio para expresar un sentimiento o una idea.

Tal vez la próxima vez que no pueda avanzar con un proyecto, visite la galería de arte o el museo para ver si puede inspirarse en la forma en la que más artistas se apoyan en nuestras tecnologías para realizar su trabajo. La colaboración creativa entre artistas e ingenieros realmente acaba de empezar.



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Sobre Kirsten Nelson

Kirsten Nelson ha escrito sobre audio, video y diseño de experiencias durante casi 20 años. Como escritora y desarrolladora de contenido para AVIXA, Kirsten conecta historias, personas y tecnología a través de una variedad de medios. También dirige el contenido del programa para InfoComm Center Stage. Kirsten fue la editora de la revista SCN durante 17 años, y ha escrito para numerosas publicaciones de la industria y para InfoComm Daily. Además de la tecnología, también escribe sobre motocicletas, que proporciona una salida profesional para su obsesión con las carreras de MotoGP.